Regizorul Justin Kurzel spune că dorea "Macbeth" să-l "zdrobească", dar intim

Justin Kurzel este un nou debutant în industria cinematografică, cu doar două lungmetraje pe nume. Dar el urcă rândurile la fel de repede ca Thane of Glamis - numai cu mai puține crime și vrăjitoare - ca al doilea film al său este aclamat de critici Macbeth, cu Michael Fassbender și Marion Cotillard. Anul următor, toți vor fi înapoi în adaptarea materialului sursă mai puțin venerat: Kurzel Assassin `s Creed are probabil cele mai înalte așteptări artistice ale oricărui film de jocuri video.

Kurzel a vorbit Invers despre actualizarea lui Shakespeare, pericolul filmării în Scoția, colaborarea cu un actor de calibru Fassbender la al doilea film al său vreodată și Assassin `s Creed.

Avertisment: Conversația de mai jos este plină de spoilere vechi de 400 de ani.

În primul rând, să vorbim Macbeth 'S brutal, brutal, secvențe de luptă. De unde ai făcut ideea să le filmezi așa cum ai făcut?

Ei bine, programul și bugetul nu ne-au permis să-i împușcăm pe o perioadă lungă de timp pentru a da dreptate scenei de luptă. Ne-a oferit o idee solidă de a le împușca ca puncte de vedere de la Macbeth și a stabilit la începutul filmului că publicul urmărește ochii unui soldat care este un fel de traumatizat de acesta.

Ideea este că felul de război petrecut pe Macbeth; el vede toată violența și brutalitatea prin aceste momente puțin vreme. Asta a făcut-o cu adevărat concentrată și interesantă. Atunci ideea că vrăjitoarele au ieșit din acea imagine. A sugerat un fel de idee că era bolnav la începutul filmului și că a fost traumatizat într-un fel, fiind un soldat. Deci, cu adevărat le-am folosit aceste imagini pentru a sugera psihologia lui Macbeth.

Și felul în care ați făcut vrăjitoarele a fost interesant - mi-au amintit aproape de cele ale lui Thenns Urzeala tronurilor. Cum a luat naștere pe ei?

Vrăjitoarele au ieșit într-adevăr din mine, dorind să le facă să se simtă ca călători; face să se simtă real. Așa a fost de fapt și din cercetarea mea despre călătorii și țiganii de atunci. Și, de asemenea, cele patru fete, m-am interesat de personalitățile lor. Le făcea să se simtă la fel de real ca și cum aș putea să le fac.

În afară de psihologia lui Macbeth, ai decis să filmezi bătăliile așa cum ai făcut pentru a atrage atenția publicului modern? au fost te-ai îngrijorat deloc despre atenția acordată lui Shakespeare în era social-media?

Am încercat doar să fac ceva pe care l-am găsit angajat și convingător. Nu m-am gândit în mod deliberat că am făcut-o pentru o audiență tânără care nu ar fi legată de ea din cauza unei atenții mai scurte. A fost un fel de încredere în ceea ce am găsit convingătoare și interesante despre poveste și sperând că și alții - inclusiv tinerii - ar fi la fel de bine.

Am folosit camera fantomă înainte. Vroiam momente mici în care toți încetaseră și erau cu adevărat pronunțate și apoi tăiau înapoi la Michael urmărind și văzând că, odată ce timpul era în picioare. Deci, tehnica de a folosi aparatul foto se încadrează în ideea că vrem să oferim publicului punctul de vedere al câmpului de la început. Am vrut să fac ceva care sa simțit dur și real, pământesc și familiar. Am vrut să stau departe de ceva care sa simțit arc sau controversat.

A fost cea mai dificilă parte a adaptării unor astfel de materiale vechi pentru o audiență modernă - fără a face să se simtă binevenită? Sau au existat și alte provocări în producție?

Condițiile erau destul de îngrozitoare. Timpul și cinematograful - acesta a fost cel mai greu. Cum plasați aceste cuvinte într-un mod real, dar, de asemenea, le capturați într-un peisaj real. Nu am făcut-o într-un studio; am făcut-o în pustie în mijlocul Scoției. Deci, cum creați o scenă intimă și zdrobește-o în fotografii largi în stil occidental - a fost dificil. Este o piesă ambițioasă și există lucruri ambițioase în ea; război și tot felul de lucruri. Pentru a încerca să atingem o anumită scară și o anumită ambiție în buget și timpul pe care l-am avut a fost o provocare.

Scenariul citit ca un western; a fost o mare scânteie în ea. Lumea a fost cu siguranta influentata de peisajul real. Descrie o Scoție pe care o putem aduce la viață. Cum creați o piesă cinematografică, care este ca și poezia, și o prezentați într-un mod care se simte întemeiat și o parte din lumea pe care o filmați? Asta a devenit cea mai provocatoare.

Ar fi trebuit să fie și dezonorant pentru a aborda și soliloquiile iconice. Modul în care le-ai filmat a fost interesant. De exemplu, soliloquy-ul "unsex me" a apărut imagini în biserică, precum și chipul Lady Macbeth. Ați putea vorbi despre deciziile pe care le-ați luat în filmarea soliloquiilor?

Cu soliloquies în teatru, de cele mai multe ori am văzut-o spun publicului și rândul din spate. Am încercat să facem așa încât să se spună soliloquies la cineva sau ceva. Deci, scena pumnalului cu soldatul băiat de pe câmpul de luptă a fost făcută pentru viziunea copilului pierdut. A fost făcut pentru cineva sau ceva, așa că a creat un strat intim și le-a permis să se conecteze la altceva. Am fost foarte conștient de faptul că soliloquiile s-au simțit un pic mai intim și mai îngrădiți și mai degrabă personal, decât proiectați în aer.

Și cum a fost pentru tine să lucrezi cu actori precum Michael Fassbender și Marion Cotillard pentru cel de-al doilea film de lung metraj vreodată?

A fost minunat. Și Paddy Considine Sunt un mare fan al tuturor. Pentru primul meu film, nu am lucrat cu actorii principali și aceasta a fost o experiență extraordinară. Aruncarea oamenilor de pe stradă și construirea relațiilor intime pentru a obține performanțe extraordinare din ele a fost atât de reală și de mare.

Pentru a lucra cu actorii extraordinari și cu experiență a fost o experiență diferită. În același timp, a fost un fel de asemănător pentru că sunt cu adevărat interesați și curioși că sunt în mediul înconjurător; creând ceva care simte că o poți face doar o singură dată. Asta vine dintr-o recoltă de actori care ascultă cu adevărat. Am avut un lucru mic cu actorii de prima dată în Snowtown, ei sunt incredibili în a dori într-adevăr să fie în acest moment. Marea actorie este despre a fi prezentă, așa că au existat cu siguranță momente în ambele filme care m-au făcut să o experimentez.

Deci, să lucrezi cu un actor ca Michael Fassbender pe o piesă precum soliloquy "mâine" - cum ai abordat o astfel de scenă? I-ai dat multă îndrumare; modul în care se culca corpul ei mort? Sau l-ai lăsat să plece?

A fost definită foarte mult de faptul că o făcea lui Marion. Ideea că el a făcut-o cu adevărat soției sale moarte - despre care credea că era în viață sau dormea ​​- m-am gândit că este convingător. Felul în care a făcut Michael a fost că i-ar fi spus o poveste de culcare. Era aproape ca și cum i-ar fi spus rămas bun de la ea prin piesa bogată a acestui lucru. Deci a fost cam cum sa întâmplat asta.

Dacă ai putea să faci o altă versiune a unui film Shakespeare, pe care ai ales-o?

Sunt atât de multe piese fantastice. Comerciant din Veneția a fost o piesă cu adevărat convingătoare și Henry IV a fost foarte interesant. Dar nu cred că aș face altceva.

pentru că Macbeth a fost atât de provocator? Sau pentru că sunteți gata să vă deplasați pe materiale diferite?

Sunt atât de multe lucruri pe care vreau să le fac. Simt că am luat ceva foarte mare pentru al doilea film - în ceea ce privește Shakespeare - și am încercat să găsesc ceva cinematografic în el. De obicei, fac lucruri care mă sperie și de obicei fac lucruri care sunt cu adevărat diferite unul față de celălalt. Ca Snowtown la Macbeth și acum fac Assassin `s Creed, care se bazează pe un joc video. Eu aleg lucruri foarte diferite pentru a face în continuare să se simtă provocat.

Assassin `s Creed, deși foarte diferit de Macbeth, este, de asemenea, o piesă de epocă într-un sens. Sau vă veți concentra mai mult pe viitoarea cronologie? Cum veți echilibra termenele?

Se întâmplă între ambele. Este povestea despre modul în care personajul lui Mihail devine asasin, deci există elemente în trecut, apoi se combină continuu pe tot parcursul filmului. Suntem trei sferturi din drum prin film în acest moment. Deci nu sunt sigur cum va juca în editare, în ceea ce privește procentele trecutului și prezentului. Dar ambele perioade se joacă reciproc.

Corect, vă oferă loc de invenție. Vorbind de invenție, Shakespeare nu a fost mare pe direcțiile scenice, așa că ați inclus și embellishments, cum ar fi copilul lor mort sau sexul. Atât de mult în Shakespeare este subtext, dar nu la suprafață. Cum ați decis să decideți ce să aduceți și cum să înfrumuseți fără să vă depărtați prea mult?

Ceea ce a sugerat ceva în scenariu - și chiar în piesă - este ideea că potențial acești doi ar fi putut avea un copil și acel copil ar fi murit. Am fost destul de interesat de ideea unui cuplu care încerca să supraviețuiască tragediei pierderii unui copil. M-am interesat cum ar putea fi fracturat acel cuplu.

De asemenea, mă interesează cât de greu trebuia să trăiesc prin acea vreme a Scoției din secolul al XII-lea. Macbeth este pe câmpul de luptă, epuizat. Probabil a văzut lucruri și a făcut lucruri care au fost incredibil de traumatizante. Se întoarce brusc și Lady Macbeth și el trebuie să se reconecteze. Se apropie de ceva nou, ceva care le va scoate din această tragedie.

Profeția pe care le-o dau vrăjitoarele - m-am gândit că era o idee foarte interesantă pe care să o folosească pentru a se restabili. Violența și uciderea au devenit mântuirea pentru această relație.De asemenea, el a dat noțiunea de Macbeth care operează pe un motor diferit și nu se simțea destul de isteric - se simțea uman. A fost o altă dorință de ambiție: În loc să fie guvernat de putere, era guvernat de durere. Așa că a redesenat puțin, iar Michael și Marion au adus la asta o mulțime de ei înșiși pentru a-și defini relația.

Și cu partea sexuală a relației lor - deoarece nu este deschisă pe suprafața materialului original, aveți multă libertate. Lady Macbeth este în mod tradițional un tip de seducătoare, dar doamna ta Macbeth este puțin diferită. Ce te-a făcut să hotărăști pe Lady Macbeth să facă seducția în prima scenă de sex, dar Macbeth face seducția în a doua? Au fost multe discuții despre cine a făcut seducția și cine a fost sedus și cum îi informează dinamica?

Era ceva interesant în ea, folosind sexualitatea ei, seducându-l să ucidă pe Duncan. Am vorbit despre asta; motivația și complotul au ieșit dintr-un moment încărcat. Apoi am discutat cumva despre inversarea acestui lucru. Nu atât de mult încât Michael o sedea, ci ideea că se uita la cineva străin de ea - că ea se uita în ochii cuiva pe care nu o recunoștea.

Michael instinctiv a venit cu o mulțime de lucruri care tocmai au simțit bine cum am făcut-o. Așa că a fost o combinație de senzație și apoi de a juca intimitatea pe care o aveau, dar și ceva ce se simțea în mod natural în scenă așa cum se întâmpla.

Așa a fost și sfârșitul? A fost o lovitură finală frumoasă și, deși nu este o poveste veselă, ea a făcut mai puțin morocă decât ar fi fost dacă ați fi terminat-o cu o lovitură a corpului său mort. Cum v-ați hotărât să-l încheiați cu Fleance fugind de marcarea sabiei?

Am fost interesat de blestemul vrăjitoarelor și de ideea că acest lucru se va repeta. Războiul continuă să se repete; aceleași greșeli pe care le fac oamenii de mai multe ori cu războiul se repetă. Am fost fascinat de ideea că aceasta este o poveste care va fi spusă din nou. A existat, de asemenea, ideea că Fleance aproape urmărea vrăjitoarele în pădure după moartea lui Banquo. Și moștenire; Malcolm intră în acel castel gol și trebuia să-și asume enormitatea dinastiei sale și cum avea să se joace. Îmi place ideea de a sugera doi regi potențiali care se gândesc la destinul lor.

Și mergi mai departe spre destinul tău, la ce te aștepți cel mai mult Assassin `s Creed ?

Sper că fanii jocului se simt ca și cum am încercat să aducem ceva cinematic unei lumi extraordinare. Aproape că am terminat de filmat. Sper să fac filmul dreptate, pentru că jocul și lumea lui sunt ceva foarte iubit.