De ce "100" Deodată sună bine

Cand 100 a avut premiera la The CW acum trei sezoane, sa simtit foarte mult ca o drama pentru adolescenti. Acest lucru nu a fost în întregime surprinzător - este, la urma urmei, bazat pe o serie de romane pentru tineri adulți și este pe The CW, care nu este exact o rețea cunoscută pentru dramele de prestigiu.

Prin sezonul 2, totuși, 100 pentru a dovedi că nu a fost doar un spectacol de adolescenți. Ea a devenit mai întunecată, mai complexă, mai incluzivă și a devenit mai mult o poveste epică asemănătoare sci-fi-ului Battlestar Galactica sau Deep Space Nine. Acum, în Sezonul 3, 100 a mers prea departe în întuneric și incluziunea sa a făcut o șansă (sau trei), dar este imposibil să se argumenteze că 100 nu scuture încă eticheta teenului de teatru în nici un fel cum știe cum.

Analizând coloanele sonore ale spectacolului, rezultă dovezi ale acelui model.

Sezonul 1

Primul sezon al anului 100 a fost interpretat în mare parte de gloanțe și contribuții notabile ale imaginilor Dragon, Ben Howard, Youngblood Hawke și Disclosure, cu câteva adăugiri trendy #indiecled, cum ar fi Corul Volcano și The Antlers. Ele erau piste ultra-recunoscute, dar se simțeau adesea incongruente și grele.

În cea mai mare parte, melodiile nu se potriveau perfect scenei și adesea le-au târât înapoi în teritoriul poveste de dragoste adolescentoasă - când spectacolul încerca atât de disperat să se stabilească ca un sci-fi serios. Muzica care servește ca fundal pentru o scenă poate avea un impact dramatic asupra citirii scenei, și a fost 100 În detrimentul sezonului 1 că piesele au spus "teen show", în timp ce dialogul, acțiunea și arcurile încearcă să spună ceva complet diferit.

Dincolo de asta, sa simțit în mod fundamental bizar că un spectacol care a avut loc peste o sută de ani în viitor a fost interpretat de Imagine Dragons. Dacă suntem cinstiți, chiar sper că nimeni nu mai ascultă Imagine Dragoni după apocalipsa inevitabilă. Unele lucruri nu sunt menite să supraviețuiască.

Sezonul 2

În sezonul 2, 100 Semnătura sonică ar crește, în timp ce spectacolul a introdus noi personaje, a explorat cultura Grounder și a intrat mai adânc în probleme de moralitate, umanitate, nevinovăție și război. Au mai existat cazuri de muzică contemporană cu apariții frecvente de către Raign, dar mult mai mult din coloana sonoră a venit din înregistrări de muzică clasică și compoziții originale pentru spectacolul lui Evan Frankfort. A existat chiar și o înfățișare în interiorul lumii (și super-înfiorător) a "Carol al clopotelor".

În general, a fost o potrivire mult mai bună ton. Raign nu este un artist foarte popular și era puțin probabil ca masele să aibă o reacție puternică la început, pentru că, probabil, nu ar ști cine este. Muzica clasică a dat un fel de atemporalitate scenei, care avea sens în context. Nu sunt cântece ale timpului nostru, ci cele care se simt adânc țesute în tapiseria existenței umane. Se crede că ar avea în continuare greutate în jur de o sută cincizeci de ani, unde cea mai mare parte a muzicii pop ar putea să nu fie.

Lucrurile au devenit cu adevărat interesante la sfârșitul celui de-al doilea sezon, însă, când muzica a făcut o schimbare pentru diegetic. Când Murphy găsește bunnerul de lângă conacul lui Alie în final, intră la "Vârcolașii din Londra" care se izbesc din sistemul de sunet al buncărului. Alegerea a fost inteligentă și bizară, dar, mai important, ne-a determinat să gândim mai mult și ce bucăți din cultura noastră popă au supraviețuit apocalipsei. În mod evident, "vârcolacii din Londra" au făcut-o, împreună cu orice altceva proprietarul buncărului a fost păstrat stocat în fișierele digitale și analogice.

Sezonul 3

Sezonul 3 ar aduce o schimbare și mai semnificativă cu adăugarea unui scor de către Tree Adams (Zorii morților, Californication) și deciziile de a folosi muzică cunoscută sau populară în lumea spectacolului, nu ca parte a coloanei sonore.

În premieră, auzim "Add It Up" de Violent Femmes nu o dată, dar de două ori în lumea personajelor: o dată ca o scenă ciudată, oarecum extra-de-caracter pentru 100 cu Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty și Bellamy cântând de-a lungul drumului de urmat, iar la sfârșitul episodului de la starul de oaspeți Shawn Mendes (care, bine, este un star adolescent, dar aceasta este încă o prezentare CW și este o acoperire violentă Femmes, așa că o să lăsăm să alunece).

În episoadele ulterioare, auzim muzica diegetică la Mount Weather și în compartimentul Raven când încearcă să blocheze pe Alie prin suprasolicitare senzorială. Poate că una dintre cele mai izbitoare utilizări ale muzicii a fost imnul Grounder folosit în "Ye Who Enter Here", scris de Adams într-un efort comun cu scriitorii (așa cum este în Trigedasleng, limba Grounder în spectacol) și a interpretat de Julia Dominczak.

Sezonul 3 a fost de departe cel mai coerent în ceea ce privește alegerea muzicii. Cântecele folosite în spectacol reflectă în cele din urmă acest lucru 100 se consideră serios sci-fi și dorește ca lumea să vadă și ea în acest fel. Gone sunt Imagine Dragons și Ben Howard, înlocuite de un scor agitat, luate în considerare cu atenție alegeri de muzică diegetică și cântece originale care există pentru a ridica mitologia spectacolului.

100 nu este doar un spectacol de adolescenti, iar muzica sa reflecta in final acea identitate.