"Hardcore Henry" și cincisprezece filme Gimmicks

În această săptămână se vede lansarea Hardcore Henry, filmul de acțiune împușcat în întregime în prima persoană. Am văzut filmul la festivalul SXSW de anul acesta și l-am comparat cu vizionarea altcuiva pentru a vă juca un joc video pentru 90 de minute. Filmul nu reușește cel mai mult deoarece gimmickul său poartă subțire destul de repede. Acesta este un lucru rău, mai ales că, indiferent de intenția artistică, este sarcina regizorului de a realiza filme care vor duce măgarii în locuri pentru a-și recupera investiția finanțatorilor. Este un mediu dificil pentru a face acest lucru acum, cu zeci de filme pentru a concura cu a ta. Este greu să iesi în evidență, așa că studiourile iubesc să folosească trucuri cinematice pentru a atrage interesul maselor cinematice plictisite de a le atrage în teatru.

Acest truc ar trebui să-și dea seama dacă este vorba de sunetul "Sensurround" care a scuturat audiența în scaunele din 1974 Cutremur, sau editarea aparent unică a lui Alfred Hitchcock Frânghie, sau chiar prima combinație de acțiune de lungă durată cu acțiune live și animație Cine a încadrat Roger Rabbit. În timp ce cei, inclusiv Hardcore Henry, sunt unele dintre cele mai clare exemple de cascadorii narative, aici sunt unele mai deosebit de memorabile filme gimmicks.

5. * Tangerine

Războaiele format sunt vii și bine în zilele noastre, cu cinefili luptând peste superioritatea percepută a filmului și a digitalului. Apărătorii celor dintâi doresc să păstreze sfințenia nostalgică a formatului original, în timp ce susținătorii acestuia din urmă declară că este o formă viabilă din punct de vedere artistic și estetic, care este pur și simplu mai ușor (și mult mai ieftină) de utilizat. Cazul în cauză: filmul regizorului Sean Baker din 2015 Mandarină, despre o prostituată transgender care își caută progenitorul în ajunul Crăciunului, ceea ce ia făcut pe oameni să vorbească după premiera la Festivalul de Film Sundance din 2015, parțial pentru că a fost împușcat în întregime pe un iPhone.

Alți producători de filme au luat-o de-a lungul timpului, dar Baker a făcut primul și cel mai puternic caz că este o opțiune viabilă pentru producătorii de filme cu resurse limitate care doresc să facă un film, dar nu dispun de uneltele neoficiale de a face este o realitate.

4. Cod de timp

Până în anul 2000, scena americană independentă a filmului a dispărut de pe urma pietrelor post-Tarantino, astfel că regizorul Mike Figgis și-a dat seama că a venit timpul să găsească o nouă abordare a genului pentru a-l repornii din nou. Cod de timp a fost în esență patru filme în-una, ecranul fiind împărțit în patru cadre separate. Acțiunea din fiecare jucată într-un singur POV este văzută și audită în același timp.

A fost nevoie de tehnicile kitschy de difuzare ale unor regizori precum Brian de Palma și a văzut în filme de la Stranglerul din Boston la thrillerele shlocky ca 1973 Răi răi la un nivel cu totul nou. Figgies a comparat-o cu un mediu diferit. "" Este o sensibilitate muzicală ", a declarat el pentru Gardianul, "Este cu adevărat un cvartet de coarde, dacă te gândești la asta. Întregul film a fost scris pe hârtie muzicală, nu doar ca o modalitate de a pune totul în afară, ci ca un dispozitiv inspirat."

Filmat cu camere digitale ușoare, Figgis și distribuția - inclusiv actori precum Kyle MacLachlan, Saffron Burrows și Salma Hayek - au filmat filmul în decurs de două săptămâni. Imaginile cele mai improvizate au fost în cele din urmă redactate împreună, începând cu 15, 90 de minute. Într-un fel, el a reprezentat perfect ADD-addled Y2K publicul de vizionare mâncărimi de a face orice, dar viziona un singur film. Vom da 20 de dolari oricărei persoane care își poate aminti de ce este de fapt filmul (urmărește luptele unui grup de personalități enervante din Los Angeles, care încearcă să filmeze un film), care conduce doar acasă faptul că a fost un gimmick memorabil.

3. Copilărie

Unde un gimmick memorabil eșuează, alții reușesc cu adevărat. Artistul Richard Linklater, regizor de la Richard Austin, este stăpânul filmului fără hangar, cu personajele care se plimbau sau călătoresc în jur și vorbeau, în timp ce ascultă despre viața de zi cu zi. Linklater a explorat acest lucru în filme ca Chiulangiu, Amețit și confuz, Waking Life, Inainte de trilogia, și cel mai nou film al său, Toată lumea vrea unii. Dar regizorul a extins această estetică la extrem în 2014 Copilărie, sau ar trebui să spunem 2002 Copilărie ?

Filmul lui Linklater despre creșterea actorului urmărit Ellar Coltrane în calitate de omolog pe ecran, numit Mason, pe o perioadă de 12 ani. Linklater și un grup de actori, inclusiv tatăl lui Ethan Hawke și Patricia Arquette ca mama sa, s-ar reîntâlni în fiecare an între 2002 și 2014 pentru a filma porțiuni din poveste fără un scenariu, care a fost continuat abia după ce materialul anului trecut a fost finalizat. Acesta a fost un film care a arătat literalmente progresul timpului și a fost o mare afacere care a fost pregătită să facă un mare impuls de premiere pentru întreprinderea masivă a Linklater.În schimb, a fost umblată la Premiile Academiei 87 de un alt film gimmic, Birdman, un film care a fost împușcat pentru a arăta ca un singur ia.

2. Singerul de jazz

Luăm la dispoziție arta cinematografică atât de mult încât publicul contemporan este ușor să uite că oamenii care vorbeau în filme erau o afacere foarte mare și un gimmick foarte mare. În timp ce nu primul film cu sunet, pionierul "talkie" din 1927 Singerul de jazz, cu Al Jolson, într-un exemplu care a provocat în mod nefolositor utilizarea de negru, a fost prima caracteristică, cu sunete și dialog complet sincronizate.

Ea scoruri pentru a fi o imagine cinematografică de pionierat, dar este descalificat pentru că este rasist. De asemenea, nu este foarte bun.

Un comentator într-o publicație numită Expozantul Herald la acea vreme a spus că "este doar o imagine cinematografică. Ar trebui să fie mai bine etichetată o înregistrare mărită de Vitaphone a lui Al Jolson în o jumătate de duzină de melodii. "Samson Raphaelson, autorul a cărui piesă sa bazat filmul, nu era cu siguranță un fan. El a spus: "Nu a existat nici un talent în producție deloc … Jolson este o stea neplăcută. E un non-actor … Era jenant. O imagine îngrozitoare. Am văzut foarte puține lucruri mai rele.

Aceste "talkie" poze cu siguranta nu au un viitor.

1. avatar

Filmul cel mai îndrăgostit vreodată este, de asemenea, cel mai mare film brutal al tuturor timpurilor. Mai mult ca Singerul de jazz Paradigma trecerea la sunet, scriitor / regizor James Cameron avatar a ajutat la inaugurarea celei mai noi nebunii de a fi în 3D. În timp ce filmele 3D sunt la fel de vechi ca și filmele de groază Schlocky din anii 1950, avatar Dependența de lumea sa tridimensională imersivă a făcut-o o experiență cinematică esențială în teatru, dar o desen animat ridicol când a fost privită în orice altă parte.

Dar a meritat pentru Cameron, care și-a folosit banii pentru a-și dezvolta tehnologia 3D pentru a-și crea lumea străină timp de peste un deceniu după ce a venit cu ideea filmului la mijlocul anilor '90. În timp ce lui Pocahontas cu o poveste extraordinară a extratereștrilor de pisică albastră, a fost o redundanță pe o poveste veche, reverberațiile sale tridimensionale sunt încă resimțite astăzi.