Cum alege iam8bit melodiile lor de jocuri video de vinil

Dacă ați observat mult mai multe coloane sonore pentru joc fizic care au apărut online în ultimii ani, este probabil opera lui iam8bit. Compania nu produce CD-urile adesea incluse în edițiile colecționarului (deși catalogul său variat a contribuit la aducerea scorurilor jocului în mod vogue); în schimb, îi satisface pe fanii cu discuri de vinil premium care distrug linia dintre producție și artă, pentru jocuri de la Neexplorat, nedescoperit, nefamiliar la anunțul recent anunțat Liga rachetelor.

Cu o astfel de gamă largă, ce conduce iam8bit să aleagă proiectele pe care le urmează? Și de unde a început totul? Pentru co-fondatorul Jon Gibson, originile sunt legate de trecut.

"Scopul inițial a fost acela de a lua ceva familiar și nostalgic și de a le remixa folosind talentele tuturor acelor tineri care făceau artă, dar nu aveau vreun outlet pentru asta", spune Gibson, care a creat compania în Los Angeles în 2005. Omonimul său vine de la spectacolul original de artă Gibson a avut loc, care a reinterpretat clasic 8 și 16-bit jocuri într-o varietate de piese creative și instalații.

Răspunsul la iam8bit - și noțiunea de așa-numită cultură de remix - a fost atât de pozitiv încât companiile au început să se apropie de Gibson pentru proiecte de design industrial, de marketing și de promovare. Nu a trecut mult timp după aceea, când Gibson sa întâlnit cu Amanda White, co-fondator al iam8bit, apoi un producător de film, a cărui expertiză de afaceri a ridicat rapid profilul companiei, permițând operațiunii să se mute în spațiul său actual de galerii, un depozit de 4300 de metri pătrați în LA Parcul Echo Park.

"Înainte de Amanda, a fost un pic de ragtag, a fost un pic dezordonat", spune Gibson. "A adus multă experiență profesională în acest proces".

De ani de zile, prezența online a lui iam8bit era limitată la vânzarea printurilor de artă legate de jocuri, dar în cele din urmă a avut sens să progresăm în alte tipuri de mărfuri - în special vinil. Prima lansare a companiei a fost un set de trei coperți LP, triplu Hotline Miami 2, pe care Gibson spune că a făcut o pereche de perechi.

"A existat această valoare nostalgică de sinteză a anilor '80 pentru toată muzica, dar Hotline a fost, de asemenea, o franciză care era asemănătoare cu ceea ce făceam cumva ", spune el. "A fost mic și dezordonat, dar a fost de asemenea mare și demn de remarcat în același timp. Și muzica jocului a fost foarte mult jocul. Fără ea jocul ar fi mult mai puțin."

Această personalitate este o componentă de bază a ceea ce iam8bit se străduiește.

"Vrem să scoatem coloane sonore în care muzica este un personaj foarte important", spune Gibson. "Există o mulțime de muzică care există acolo, care este doar o explicație, care este utilă, dar nu este concepută în acest sens colaborativ".

Cu echipe mai mici, Gibson a descoperit că muzica este mult mai implicată decât să angajeze un compozitor, muzicienii joacă adesea un rol influent în designul unui joc, iar designerii influențează la rândul său modul în care coloana sonoră a unui joc evoluează creativ. Filosofia este ceva care iam8bit ia la inimă.

"Pentru versiunile de vinil, în special, interpretăm toate brandurile, personajele și lumile prin punerea în practică a artei de la diferiți artiști", spune Gibson. "Așadar, nu luăm doar arta-cheie și o împingem pe copertă, intrăm în mintea mitologiei și creăm ceva nou și proaspăt care nu mai exista înainte - chiar dacă este un joc nou, este important pentru noi să construim pe mitologie și să o completăm versus doar folosirea a ceea ce există deja ".

O parte din atracția vinilului este că este mai maleabil decât oricare alt mediu pentru muzică, spune Gibson. El dă exemplul uneia dintre înregistrările Waxwork Records " vineri 13 coloane sonore, care au avut sânge fals sigilat între fiecare parte a discului - una dintre nenumăratele idei.

"Puteți încerca orice, deoarece înregistrările sunt făcute de la practic topirea bilelor mici, care vă dau culoarea", spune el. "Deci, puteți face multe combinații diferite - nu discul acesta preexistent".

Versiunile de vinil ale companiei sunt o dovadă a acestei idei, depășind culoarea înregistrărilor într-o idee mai abstractă și mai interesantă, cum ar fi înregistrările care strălucesc în întuneric, folosesc modele splatter sau, în cazul lansării vinilului pentru coloana sonoră către Shane Black's Omagiul detectivilor din anii '70 Cei de la Nice - iam8bit nu este restricționat doar la jocuri - limitarea tehnicilor de producție și desenelor sau modelelor la ceea ce ar fi fost folosit în epocă.

"Nu am fost prea de înfrumusețare sau imprimare într-un mod care nu a fost posibil atunci, așa că nu este această eliberare modernă puternic embossed", spune Gibson. "Este foarte clasic în modul său de abordare a modului în care jacheta de acoperire ar putea simți în ceea ce privește calitatea de imprimare, sau modul în care manșonul pentru fiecare disc individual ar putea simți."

Un alt exemplu bun este Liga rachetelor Vinilul, un design pe care iam8bit și dezvoltatorul Psyonix a venit la întâmplare în timp ce brainstorming într-un lanț de e-mail.

"Una dintre părțile cele mai interesante a fost atunci când am realizat că am putea lua jantele - modelele 3D de la joc - și să le pictez și să le tratăm puțin, apoi să le aplicăm ca discuri de imagine pe vinil", spune Gibson. "Conectând faptul că înregistrările de vinil se rotesc și roțile se rotesc - un astfel de gând simplu, dar la sfârșitul zilei a făcut pentru un vizual foarte rece".

Pentru lansarea viitoare a Killer Cuts, originalul Instinctul ucigașului coloana sonoră vândută odată în catalogul de corespondență al magazinului Nintendo Power, iam8bit a adăugat un plus de inflorire care nu ar fi posibilă pe un disc sau pe un suport digital.

"Avem o canelură încuiată - în esență, la sfârșitul înregistrării, acul intră într-un mic rezervor care este infinit, așa că se învârte permanent acolo până când în principiu trageți acul din înregistrare", spune Gibson. "Și joacă linia" combo breaker "de peste și peste și din nou.

Dezvoltatorii și compozitorii iubesc acest gen de lucruri, spune Gibson, și cine se apropie de cine poate merge oricum. În orice caz, conversațiile pentru a ajunge la produsul finit final sunt întotdeauna interesante.

"Unii oameni au o notiune mare despre toate lucrurile pe care doresc sa le faca, iar unii oameni doresc doar sa se bizuiasca", spune el. "Este un proces răcoros indiferent de modul în care îl fierbeți, pentru că întotdeauna există o provocare indiferent de ce vrei să faci".

Gibson declară că compania a fost norocoasă să i se acorde libertatea creativă pe care o are, care adesea include implicarea într-o producție a unui anumit proiect în timpul producției, mai degrabă decât după ce totul a terminat.

"Relațiile pe care le avem sunt puțin mai intime. Suntem acolo în timp ce creația se mai întâmplă uneori, ceea ce este exhilarant deoarece ne permite să vedem cu adevărat curajul ceva ", spune el. "Un aranjament tipic de acordare a licențelor interzice mult din acest lucru, deoarece există multe bariere la intrare".

Obținerea unor proiecte de teren în mod regulat necesită o mulțime de legături suplimentare, iar tranzacțiile corporative sunt adesea dificile.

"Corporațiile mari au cote pentru a se întâlni și acționarii pentru a vă mulțumi. Acestea sunt oameni pe care nu le vom întâlni și pur și simplu nu trebuie să le pasă ", spune Gibson. "Dar în fiecare companie găsim un cuplu care are grijă. Este foarte important ca ei să-și petreacă timpul pe ceva care necesită multă lățime de bandă și timp pentru a-și da seama și a obține feedback. Când se întâmplă asta, suntem foarte recunoscători.

Este la fel de important ca muzicienii responsabili să se expună mai mult, spune Gibson, pe care compania îl ajută să-l realizeze, aducând compozitorilor să se întâlnească cu fanii la evenimentele obișnuite într-unul din magazinele sale LA.

"Muzicienii care sunt în turneu sau pe scenă sau au albume solo, au identități. Sunt pe talk show-uri, joacă stadioane și cluburi ", spune Gibson. "Compozitorii de jocuri video și cei care apar pe aceste coloane sonore nu au cu adevărat fețe în ceea ce privește publicul. Ai putea să fii la Chipotle așezat alături de Bear McCreary și nici măcar nu știi cum arată.

Cu orice noroc, cantitatea de expresie pe care o poate avea vinilul va continua să consolideze valoarea artistică a mediei - și chiar coloane sonore pentru jocuri.

"Nu este diferit de o pânză de pictură sau o bucată de spumă pe care o sculptați într-o sculptură", spune Gibson. "Același lucru."