10 filme Sci-Fi care nu le pasă Sunt Sci-Fi

În acest weekend, noul film al regizorului grec Yorgos Lanthimos Homarul vizitează teatre. Este într-un cuvânt ciudat - dar este mult mai mult decât premisa: oamenii singuri într-o societate distopică trebuie să-și găsească un partener de-a lungul unei anumite perioade de timp sau să se transforme într-un animal. Este, de asemenea, o explorare profund sinceră a singurătății, a căsătoriei și a interacțiunii umane. Poate fi ciudat, dar este și unul dintre cele mai unice cinematografice ale relațiilor într-un timp foarte îndelungat.

Dar punctele forte ale filmului nu provin din mulgerea premisa bizara si accentuarea altei lumi a premisei sale neplacute; în schimb, Lanthimos convinge o interpretare plină de performanțe din partea actorului Colin Farrell, ca un bărbat care încearcă să-și găsească dragostea oriunde poate. Este supărător și subtil, și de multe ori nu se simte ca un film science-fi deloc. Această abordare contradictorie funcționează mult mai bine decât pur și simplu folosind tropesul genului ca o cârpă narativă. Homarul în mod evident nu este primul film care aruncă o curveball la genul sci-fi.

Iată zece dintre cele mai bune exemple de filme SF care depășesc semnele retoricii vizuale a science fictionului, spunându-le povestirile folosind o cinematografie blândă și mai nuanțată.

10. Melancolie

Controversatul regizor danez, Lars Von Trier, a vrut să facă o poveste despre depresia familială și a folosit distrugerea completă a întregii planete pentru ao face. A fost pentru prima dată când Von Trier a folosit SF, deși a fost umblat în filmele anterioare cu anumite elemente ale genului. Epidemie a folosit doi scenariști pentru a face un scenariu despre o epidemie de ciumă pentru a comenta procesul de creație înfricoșător Europa a prezentat o cronică alternativă de poveste despre Postul Războiului din 1945. Dar a fost Melancolie care a mers pe scena science-fiction pentru Von Trier, care prezintă destul de probabil cea mai frumoasă scenă tragică a apocalipsei filmate vreodată.

9. Siguranța nu este garantată

Înainte ca Colin Trevorrow să devină un regizor timpuriu după Lumea jurasică, începuturile sale umile au fost într-un mic film indie de călătorie timp bazat pe un anunț clasificat care a solicitat un companion de călătorie dorit timp. Filmul lui Trevorrow se comportă ca o comedie obișnuită, cu indiciile de tragedie până la sfârșitul anului, care are loc pentru sci-fi. Este genul acela de stăpânire a genului, chiar și atunci când nu este pe deplin investit în el, ceea ce la făcut pe regizorul Steven Spielberg și producătorul Frank Marshall să-l atingă pentru a-și prelua franciza lor epică dino.

8. La adapost

Regizorul Jeff Nichols a făcut o carieră indie semnificativă de a face drame prajite de sud ca Povești de pușcă și Noroi, dar cele mai bune filme ale sale tind să introducă genul în narațiunile lor foarte realiste. El a aplecat cu toții asupra detaliilor sci-fi în cel mai recent și primul său film de studio, tragică subestimată Miezul nopții speciale. Dar el a atras atenția studiourilor (cu un pic de ajutor de la Michael Shannon), mai ales din cauza filmului La adapost, despre un lucrător din construcții din Ohio, afectat treptat de viziunile apocaliptice ale unei furtuni uriașe care va distruge lumea. Ca și Von Trier, Nichols face cu înțelepciune povestea într-o dramă de familie și permite jocului sci-fi prin intermediul unei boli reale. Este caracterul schizofrenic al lui Shannon sau sunt viziunile reale?

7. Truman Show

Jim Carreys cel mai bun spectacol dramatic până în prezent (îmi pare rău Om pe Luna), 1998 Truman Show funcționează ca și cum realitatea construită se întâmpla, de fapt, în fața ochilor noștri, înainte ca rușinea să se prăbușească la cusături. Premisa potențial proastă, care a avut loc cu puțin un an cu întârziere în Ron Howard EDTV, se joacă drept și, astfel, devine o chestiune a publicului care se apropie de scăparea suprarealistă a personajului lui Carrey. Truman Show este pur și simplu semnificativă doar pentru faptul că este absurd satira obsedată de televiziune a devenit mai adevărată pentru viață decât ar fi putut imagina vreodată creatorii săi.

6. Brazilia

Poate că aspectul cel mai acide dystopian al societății totalitare, filmul regizoral al lui Terry Gilliam este ca și cum George Orwell 1984 au inclus glume. Ea se concentrează și pe trădarea interioară a personajului principal și folosește regulile absurde ale cadrului sci-fi pentru avantajul său comedic. Actorul Jonathan Pryce îl interpretează pe protagonistul său, Sam Lowry, ca pe o mașină care încearcă încet să se elibereze, iar filmul este ca un mare comentariu cu privire la mecanizarea tot mai mare a muncii și a vieții cotidiene - doar, știi, hilar.

5. Lună

Ca și Nichols, regizorul Duncan Jones a pornit de la începutul sci-fi umil și a absolvit un film de studio, cu excepția adaptării viitoare a lui Jones Warcraft este un starter de intimidare de milioane de dolari în franciza. Sperăm că Jones nu va uita expertiza de bacsis care a făcut filmul său de debut Lună atât de memorabil acum că trebuie să se ocupe de orcii care luptă cu oamenii într-un pământ fantastic mistic. Lună a fost minunat pentru că a fost o piesă de cameră despre actorul de plumb Sam Rockwell, blocat de alte interacțiuni umane. Răstoarcerea sa narativă se desfășoară în cele din urmă în sci-fi, dar până atunci este o clasă de master în Rockwell care acționează din rolul său alături de A.I. vocea lui Kevin Spacey.

4. Strălucirea eternă a minții neprihănite

Un alt rol dramatic al lui Jim Carrey, care face, de asemenea, o utilizare profundă a sci-fi-ului său, Strălucirea eternă a minții neprihănite are un rau rău ca filmul pe care l-ai vizionat odată cu o fată care ți-a plăcut la facultate. Urmăriți-o pentru ceea ce este cu adevărat prin a privi trecutul mintea-ștergerea conștiință sci-fi și ea dezvăluie o poveste cu totul tragică despre durerea și confortul a ceea ce înseamnă a trece de la cineva pe care o iubiți. Rasarit etern Regizorul Michel Gondry va continua să cânte la pseudo-sci-fi cu filme de genul Știința somnului și Mood Indigo.

3. A ei

Frumusețea, emoția și un tip care se îndrăgosteste de un calculator în viitorul apropiat din Los Angeles. Ca Truman Show, premisa scriitorului / regizorului Spike Jonze A ei este fără îndoială brânză. Dacă ar fi fost manipulat de un regizor mai mic, ar fi fost ridiculizat și uitat de șchiop. Dar ceea ce Jonze a reușit să facă împreună cu teatrul lui Joaquin Phoenix, Theodore și Scarlett Johansson, interpretarea vocală ca OS inteligentă Samantha este atât de subtilă încât să uitați de ce este vorba. Este de obicei un semn prost atunci când un gen de film este indiscutabil, dar în acest caz este perfect.

2. La Jetee

Filmul francez de filmare multi-media Chris Marker, care nu poate fi șters, rulează mai puțin de 30 de minute și este spus în întregime în cadre, cu excepția unei singure fotografii. De fapt, o rumânare răcească, dar rezonantă, cu moartea, este vorba de urmașul războiului nuclear din cel de-al treilea război mondial în post-apocalipticul Paris, iar oamenii de știință trimit un om înapoi în timp pentru ai opri. Acesta a fost ulterior remodelat de către Terry Gilliam ca 12 maimuțe, care a distrus abordarea abstractă, a înăsprit sci-fi-ul și a epuizat adevăratul nucleu emoțional al povestirii originale. A facut La Jetee într-un fel mai bun.

1. E.T.: Extra terestru

Steven Spielberg povestea de durată a unui băiat care se împrietenește cu un străin este printre cele mai bune. Nu face oase despre asta: este sci-fi, are străini și începe cu o mamă uriașă care coboară pe Pământ. Scapa de toate acestea și accentul povestirii devine legătura personală dintre străinul titular și băiat. E.T. ar putea fi, de asemenea, un câine, o pisică sau o pisică de aur sau un coleg de prietenă umană. Povestea lui Spielberg subminează povestea de vîrstă a vîrstei cu cel mai bun prieten al tău, prin injectarea unui unghi de tip sci-fi în el, în loc să-l altoiască invers.