Showul LACMA de la Guillermo del Toro dezvăluie inima regizorului

Prima piesă de artă pe care o întâlni după ce a intrat în noua expoziție a lui Guillermo del Toro la LACMA este o schiță de design din filmul său Labirintul lui Pan. Imaginile timpurii ale eroinei filmului, Ofelia, arată că ar fi putut fi rupte dintr-o carte Lewis Carroll: desene ale unei fete tinere care stătea la porțile unei țări minunate de minune.

Expoziția, "Guillermo del Toro: La domiciliu cu monștrii", este descrisă ca un "braț amputat", colecția de artă personală din casa regizorului mexican, pe care el o numea "The Bleak House" (o referință la autorul englez Charles Dickens). Expoziția, care trece prin noiembrie, este o catedrală de ciudățenii și frumusețe. Galeria de artă este atât grozavă, cât și delicată, cu ochii pe monștrii del Toro și pe moștenirea sa iubită.

Crescut într-un mediu tradițional catolic, del Toro a declarat presei în timpul unei întrebări și întrebări că nu se simte confortabil cu împrejurimile sale ca un copil. "Când eram copil", spune del Toro, "nu m-am referit la sfinți și la sfinții … m-am referit la monștri. Mi-am văzut sfinții în Wolfman, Creatura din Laguna Neagră.

Monstrul lui Frankenstein, în special, a avut un efect profund asupra regizorului ca pe un copil. Atât de mult încât o întreagă secțiune a expoziției este dedicată creaturii pe care Del Toro o consideră o construcție fragilă și vulnerabilă a unor părți disparate.

Spațiul expozițional este un labirint de ziduri purpuriu, care fac locul să se simtă mai mult ca o casă victoriană decât un spațiu de artă curat. Intrarea în galerie prezintă o statuie mare a lui Angel of Death de la Hellboy II: Armata de Aur. De acolo, expoziția este împărțită în capitole."Copilărie și inocență" explorează tineretul, așa cum a fost interpretat de del Toro. Câteva dintre filmele sale au protagoniști tineri care au acces la realități alternative și care se confruntă cu amenințarea cu moartea. Sunt sculpturi ale unui tânăr Mako Mori Pacific Rim alături de rânduri de artă conceptuală înfricoșătoare din filmele animate Disney Frumoasa adormită și Legenda Sleepy Hollow.

Următoarea este "Victoriana", care, la fel ca și perioada sa literară asemănătoare, este o fuzionare ciudată de coșmaruri victoriene și coșmaruri industriale. Spectacolele de steam-punk și colecțiile de bug-uri naturale stau alături de rochiile victoriane purtate de personajele femeilor din del Toro Vârful Crimson. Alături de o mică zonă care găzduiește manuscrisele clasice ale del Toro, este o cameră pe care a instalat-o numită Sala de ploaie. Într-o sculptură de ceară de Edgar Allen Poe este o fereastră falsă care simulează o furtună fără sfârșit.

"Magic, Alchimia și Occulta", la rândul său, este o dedicație pentru scriitorul american de groază H.P. Lovecraft, urâciuni ale lui Eldritch și alte magie întunecate. Alături de mai multe sculpturi ale lui Lovecraft sunt lucrări de artă și amprente care arată dimensiuni ale coșmarului și ciudate ciudățenii. O dovadă a eclecticității colecției este prezența unei arte conceptuale ilustrate din filmul lui James Cameron, avatar. Acest concept nefolosit a dat naștere unui film necunoscut care se potrivește ușor cu restul colecției tematice Lovecraft.

"Filme, benzi desenate, cultura pop"; "Frankenstein și Groaza"; și "Freaks and Monsters" urmează cu diverse opere de artă care corespund în consecință. Munca lui Mike Mignola în calitate de creator al Baiatul din iad împodobește peretele cultural al popului; mai multe figuri de ceară ale monștrilor lui Frankenstein de la Boris Karloff sunt ridicate în diferite alcovuri. Diferitele sale creaturi din toate filmele sale sunt expuse pe rafturi, împreună cu recuzita Baiatul din iad și Pacific Rim.

Del Toro are o dragoste puternică pentru identitatea sa mexicană. O întreagă cameră din aripa "Filme, benzi desenate, cultura pop" a expoziției este dedicată luptei mascate cu mexicani, Lucha Libre. Operele de artă ale romanticului spaniol Francisco Goya, care combină scene de istorie spaniolă cu detalii întunecate, pot fi găsite în apropierea filmelor animate din filmele Disney.

Ultimul capitol este "Moartea și viața după moarte", care încorporează motivele tradiționale ale craniului de la Guadalajara, Mexic, la recuzita lui Francis Ford Coppola Dracula lui Bram Stoker. Odată ce ieșiți din expoziție, acestea sunt flancate de faimosul "om blestemat" de la del Toro Labirintul lui Pan. O ultimă viziune de seară înainte de a ieși din nou în climatul solar din Los Angeles.

În fiecare expoziție este un ecran de televiziune, care joacă un amestec de scene din corpul lui del Toro, care se întinde de la filmul său din 1993 Cronos la emisiunea de televiziune pe care o produce, Tulpina. Fiecare videoclip editat corespunde cu un anumit capitol din expoziție. Pentru a-și vedea influențele și filmele pe care le creează ca rezultat al lor este cu adevărat o experiență uimitoare. Paralele directe ar putea fi trase între monștrii zgomotoși din Baiatul din iad cu lucrările lui Lovecraft, monștrii din Pacific Rim cu mituri japoneze și mexicane, și umbra istoriei spaniole Labirintul lui Pan.

"Cred ca oameni, suntem respingatori", a declarat del Toro publicului cu o indrazneala de tristete. "Suntem răi pentru că trăim în pretenție. Am inventat o serie de fantezii pe care le acceptăm din punct de vedere social, care sunt absolut terifiante. Lucruri precum geografia, genul, rasa ". Pentru del Toro, oamenii au construit o fatadă orizontală, sub care comit orori inexplicabile. Monstrii, pentru toate imperfecțiunile lor, au libertatea de a fi monstruoși. Ei sunt, după cum observă el, "sfinți patroni ai alterității".

Aproape de sfârșitul Q & A, del Toro a devenit mai sumbră. "Nu este nimic mai înspăimântător decât oamenii care sunt profund ignoranți și profund siguri", a spus el în ceea ce privește climatul critic politic de astăzi. "De data aceasta, monstrii poartă costume bine adaptate, este important să le spunem că suntem o comunitate bogată și diversă", spune del Toro cu mândrie, "Sunt mexican, îmi place monștrii, mă dă afară!"

Filmele lui Guillermo del Toro nu ar părea o lucrare a unui regizor autorizat politic. Dar atât în ​​modul în care vorbește despre monștri, cât și despre arta care la influențat, se pare că omul este politic din punct de vedere electric. "Cred că fiecare gen este politic … dar probabil că nimic nu este mai politic decît fantezie", cu care genul del Toro se asociază cel mai mult. "Când un povestitor simte că este liber de constrângerile realității, ei se arată mai pe deplin." Și privind înapoi la nazisti oculți în Baiatul din iad și francoiștii spanioli din România Labirintul lui Pan, este realizarea bruscă că del Toro se luptă împotriva fascismului în multe dintre filmele sale.

Influentat de operele civilizatiei occidentale, del Toro canaleaza temerile occidentului prin lentilele sale unice. La fel ca monstrul lui Frankenstein, del Toro este construit cu componente de tot felul de artiști și genuri diferite și s-au adunat pentru a forma o ființă revigorată.

"Care ar fi o singură piesă de artă pe care să o luați în mormânt?" Este una dintre întrebările trimise pentru întrebări și răspunsuri. Del Toro spune că nu va lua nimic cu el, că dacă el ar fi avut drumul său, Bleak House ar rămâne așa cum este. După moartea sa, care speră că este atât de liniștită și naturală, el visează pentru casa sa să acționeze ca un spațiu creativ pentru a vizita artiști și scriitori care s-ar putea înscrie printre lucrările lui William Blake, Francisco Goya, del Toro și Lovecraft. În acel moment, este clar că Casa Bleak din del Toro nu este un muzeu sau o colecție, ci un spațiu iubit al unui bărbat care doar dorește să se joace cu jucăriile sale și să creeze povestiri puternice despre monștri frumoși.