Descoperă științific care a schimbat arta pentru totdeauna

Deși adesea gândim că arta și știința sunt complet separate - datorită în mare măsură stereotipurilor academice și mass-media - această descriere obosită, "este o artă și o știință", este obosită pentru un motiv. Arta este o artă și o știință. Știința este o artă și o știință. Acela nu a existat niciodată fără cealaltă.

Iată descoperirile științifice care au schimbat cursul de artă pentru totdeauna.

pigmenţi

Lucrările cel mai adesea citate ca cele mai vechi pe Pământ sunt picturile de peșteri vechi de 20.000 de ani de la Lascaux, Franța. Realizate folosind depozitele de oxid de fier zdrobite și alte minerale, cele mai vechi pigmenti cunoscute, picturile sunt încă remarcabil colorate. Spre deosebire de coloranți, obișnuiți din materiale vegetale și animale, acești pigmenți erau relativ permanenți și puteau rezista schimbărilor în mediu.

În timp ce artiștii și oamenii de știință au experimentat diferite minerale și lianți (și au devenit creativi, folosind materiale precum urină, grăsime animală și sânge), au dezvoltat pigmenți cum ar fi mumiile maro, făcute literalmente din mumiile zdrobite și lapis lazuli- derivat ultramarin, care a avut un preț atât de prohibitiv, încât a pus nenumărați artiști în datorii. Poate că cel mai important - și cel mai mortal - a fost un pigment cunoscut sub numele de "White Lead", care a dat numeroaselor picturi renascentiste luminozitatea lor caracteristică și, datorită machiajului său chimic, a dat multor artiști un caz serios de otrăvire cu plumb.

Telescopul

Înainte de a ne arăta Galileo cum să observăm cosmosul, soarele, luna și stelele aparțineau ferm ținutului zeilor. Picturile făcute înainte de inventarea telescopului au arătat cerurile ca un domeniu magic; soarele și luna în "răstignirea mondială" a lui Raphael au literalmente fețe, privindu-se la privitor. Invenția telescopului a dezvăluit aceste obiecte celeste ca corpuri fizice și observabile. Luând acest lucru la inimă, artiștii au început să urmeze o abordare mai realistă; Pictura lui Donato Creti "Luna și Jupiter" prezintă stele și planete văzute printr-un telescop și, purtând tradiția în continuare, Van Gogh a captat mai târziu pâlpâirea subtilă a stelelor în faimoasa sa "The Starry Night".

ghips

Descoperirea ipsosului, în esență un amestec de gips, calcar, piatră, calcar sau ciment tratat termic, a condus la dezvoltarea unor dintre cele mai vechi tehnici arhitecturale și artistice cunoscute. Tencuiala a fost folosită pentru a netezi pereții, podelele și plafoanele încă din anul 9000 î.H. în Mesopotamia (și era convenabil și ignifugă) și a fost folosită în scopuri decorative în clădirile din întregul Imperiu Roman.

Ulterior, faimoasele fresce din Capela Sixtină și "Cina cea de taină" a lui Da Vinci au fost pictate pe tencuială proaspăt așezată, oferindu-le bogăția lor caracteristică de culoare și profunzime. Tencuiala de ghips a fost folosită mai târziu pentru a produce replici ale sculpturilor originale, permițând muzeelor ​​și academiilor de artă să umple relativ ieftin colecțiile de antichități, permițând un acces mai mare la public și deschizând calea unei abordări mai democratice a artei.

Fotografie

În 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, un pictor romantic și printmaker, a anunțat descoperirea "daguerrotypy", primul proces fotografic. Acest mediu nou a folosit lumina și chimia pentru a "imprima" o imagine direct pe o foaie tratată de cupru placat cu argint. Noua tehnică a fost întâmpinată atât cu laude cât și cu critica: pe de o parte, fotografia a permis artiștilor să reproducă imediat ce vizionau, rezolvând una dintre cele mai vechi dileme ale artei; pe de altă parte, natura sa mecanizată a ridicat întrebări despre locul ei în lumea artei. În ciuda criticii sale, fotografia timpurie a avut un impact serios asupra artei, în special asupra unor realiști, cum ar fi Gustave Courbet, a cărui muncă se caracterizează prin atenția sa minuțioasă pentru replicarea detaliilor.

Chiar înainte de daguerrotype, a existat camera obscura, care a proiectat imagini vii (cu capul în jos, dar cu culoare și perspectivă intactă) pe o bucată de hârtie, care, atunci când a fost urmărită, a dus la replici foarte precise ale scenei originale. Se zvonește că Vermeer, ale cărui picturi sunt lăudate pe scară largă pentru calitatea lor fotografică, au fost "înșelați" cu ajutorul acestei tehnici.

Teoria evoluției

Teoria revoluționară a lui Darwin, publicată mai întâi în "Despre originea speciilor" din 1859, a avut un impact profund asupra tuturor aspectelor societății, nu în ultimul rând asupra religiei și artei, care în acel timp erau foarte strâns legate. Bătând omenirea în jos de la locul ei chiar sub Dumnezeu, teoria evoluției ne-a exprimat faptul că suntem produse dintr-un sistem elaborat.

Artiștii au început să aducă aceste idei în lucrarea lor, reprezentând animale cu caracteristici umane, precum în "Maimuța bolnavă" (1875) de William Henry Simmons și pe oamenii cu caracteristici ale animalelor (Darwin a scris extensiv despre expresii faciale împărtășite) "Șeful unui criminal, Émile Abadie" (1881). Alți artiști s-au axat pe fascinarea lui Darwin cu comportamentul sexual și modelele de curte în lumea naturală, așa cum se vede în picturi precum voluptoasele "Orhideea Cattleya și cele trei colibri" (1871) de Martin Johnson Heade.