O privire asupra modului în care Disney și Pixar aduc viață personajelor lor

$config[ads_kvadrat] not found

MIRA - O Privire | Official Video

MIRA - O Privire | Official Video
Anonim

De la roboți avansați la bug-uri simple, ne-am obișnuit cu creaturi antropomorfizate, simțitoare în lumea animației. Dar orice mișcare naturală este rezultatul unei lucrări minuțioase și al dăruire de către animatori, care au studiat de ani de zile pentru a-și face munca să pară cât mai aproape posibil.

Disney și Pixar, în special, excelează în a aduce la viață aruncări colorate de animale și obiecte care nu doar portretizează o mare varietate de emoții prin expresia feței, dar și prin limbajul corpului. În timp ce există o mulțime de animale de vorbă animate care sunt în esență oameni cu urechi și cozi, animalele cu adevărat în stand-out sunt personaje care nu transpun doar mișcările unui om pe obiect, ci extind mișcările naturale ale obiectului pentru a crea personalitate inteligibilă.

La fel de mult cum iubim personaje precum vesta de pulovăr purtând Arthur, aardvark-ul este un exemplu perfect al unui crânt de desene animate, fiind doar un om cu blană. Dacă Arthur era un aardvark real (ignorând faptul că nu arată nimic ca mamiferul), el nu ar fi mers pe jos și el nu ar avea ochelari care plutesc pe cap, fără ajutorul urechilor lui. Doar recent, a existat un post Reddit care a observat o caracteristică comună într-o mulțime de animații care tind să ignore plasarea naturală a urechilor pe animale în favoarea plasării obiectului pe care îl folosesc (fie că este vorba de un telefon mobil sau de ouă) urechea umană ar fi. Zootopia a fost excepția de la acest lucru, cu căștile lui Judy Hopps de fapt blocate în urechile sale lungi de iepure.

Acest mic detaliu este un tribut adus Pixar, Disney (și Dreamworks), căutării pentru realism (în măsura în care un polițist de iepure poate fi considerat "realism"). Este o tradiție de lungă durată la studioul care a inventat animația modernă. A adus animale de circ în studio Dumbo, și leii adulți către Burbank în timp ce se pregăteau Regele Leu. În timpul pre-producției, Tarzan, echipajul a călătorit în Uganda pentru a urmări împreună gorilele în habitatul lor natural. Walt Disney însuși a spus chiar odată că "cu siguranță simt că nu putem face lucrurile fantastice bazate pe adevărat decât dacă știm mai întâi realul".

În realizarea unui personaj bazat pe ceva nefamilar, anatomic sau neînsuflețit, artistul trebuie să înțeleagă ce anume animă și cine este personajul său înainte de a începe să animeze. Personalitatea personajului este cel mai important lucru și afectează manierismul creaturii. Renunțând la aceste mișcări și idiosyncrasii, sugeți viața pe care animatorii o creau departe de caracter.

Luați scenă în hitul lui Pixar din 2008 Wall-E, în care micul robot de compactare a gunoiului economisește ziua, dar la costul aparent al amintirilor sale. Schimbarea lui de la lucrător romantic la stoic și în poziție verticală este deliberată - iar diferențele mici de la unul la altul sunt uluitoare în cât de mult un personaj, mai ales unul care nu este menit să fie umanizat, se poate transforma de la obiect la persoană.

Pentru personajele care nu vorbesc, mișcările sunt totul. În majoritatea filmelor Disney, există un fel de companie care nu vorbește. Aladdin, de exemplu, are atât Abu, cât și covorul, acesta din urmă fiind cel mai greu de trăit. Echipa a trebuit să personifice un dreptunghi și să găsească o modalitate de a modela expresii fără ajutorul unei fețe sau membre. Rezultatul face ca filmul să fie unul extraordinar.

Ca și în cazul Carpet-ului și al altor personaje, animatorii inspiră viață în obiecte și animale, găsind soluții logice pentru personaje cum ar fi o mașină (Lightning McQueen in Mașini) care, în mod normal, nu putea îndeplini sarcinile pe care le face personajul fără brațe și picioare. Soluțiile sunt întotdeauna ceea ce face o impresie de durată și ne dau fețele memorabile ale multor filme și filme de-a lungul anilor.

$config[ads_kvadrat] not found