Artistul grafic Elliot Lim a sărbătorit "The Wire" cu un nou animat intro

Cand Firul a lovit prima dată ecrane de televiziune în 2002, spectacolul și-a prins imediat telespectatorii. Până la sfârșitul sezonului 1, HBO știa că a avut o lovitură; până la mijlocul sezonului 3, audiențele știau că urmăresc un reper. Colegiile și universitățile au început să ofere Firul clase, descompunerea fiecărui episod și studierea factorilor socio-economici relevanți, brutalitatea poliției, tendințele de corupție și multe altele.

Printre cei captivați în timpul rundei de cinci sezoane a fost Elliot Lim, artist grafic și designer al zonei Bay Area. Firul este show-ul favorit al lui Lim, așa că sa descurcat cu un frumos omagiu. Animația este acum o selecție de personal Vimeo și merită în întregime timpul - chiar dacă, din motive neobișnuite, nu ați mai văzut spectacolul.

Invers trimis prin e-mail cu Lim despre trecutul său, despre meseria sa și motivațiile sale cu acest proiect.

Poți să mă informezi cine ești tu? Fundalul, influențele tale, ce faci?

Am crescut în zona Baylor, apoi am studiat artele plastice la UCLA. Am lucrat în industria grafică în mișcare în ultimii 10 ani, în principal în Chicago și NYC. Dar acum aproximativ un an m-am mutat înapoi în Bay, unde lucrez în prezent ca regizor și designer de mișcări.

Tocmai ai lansat un tribut animat Firul. Ce te-a motivat să faci asta? Cât a durat?

Pentru a spune în mod concis, este spectacolul meu preferat, așa că m-am gândit să fac o animație pe acest subiect de ceva timp. În acest an am decis în cele din urmă să se întâmple, iar programul meu de lucru a fost destul de amabil pentru a se adapta (abia).

Esti surprins de furtuna de internet pe care ai trezit-o?

Da! Nu aveam absolut nici o idee că ar face zgomot. Speram doar să fac runde printre colegii mei în industria grafică mișcată, dar cred că a intrat în câteva canale de masă. Am atribuit asta forței și relevanței continue a spectacolului însuși. În mod clar nu sunt singurul care a afectat!

Te-ai aștepta ca acest proiect să devină potențial comercial? Se transformă în potențial comercial?

Nu profit de asta, dacă asta vrei să spui. Este doar o scrisoare de dragoste pentru spectacol. Dar pare să fi atras atenția asupra muncii mele, așa că, în acest sens, cred că ați putea spune că se transformă indirect în potențial comercial.

Pe site-ul dvs., am observat și alte proiecte uimitoare. Cum arată procesul dvs.? Majoritatea animațiilor au loc pe hârtie sau pe ecran?

Procesul se desfășoară în cea mai mare parte pe un ecran, de la concept la proiectare până la animație. Uneori voi schița ceva pe hârtie, dar nu foarte des.

De unde începeți? Care sunt principalele etape ale procesului? Și ce programe de calculator folosiți pentru a face aceste capodopere?

Cu un proiect client, există întotdeauna un fel de prompt. Uneori este o idee bine dezvoltată care are nevoie doar de un punct de vedere vizual, iar alteori este ceva care are nevoie de un concept de la bază. În general, pașii merg: 1) cui în jos ideea / scenariu, și face scenografii dur, 2) obține un stil vizual aprobat, 3) face modelele finale, 4) a pus împreună un "boardomatic" dur pentru timpuri și ritm, 5) începe producția reală a animației. În ceea ce privește programele, eu personal folosesc After Effects, Photoshop și Illustrator. Mulți dintre designerii de mișcare cu care lucrez în aceste proiecte folosesc același lucru. Dar unele locuri de muncă necesită utilizarea altor programe: Maya / C4D pentru 3D, Flash pentru cel animație.

Ai auzit de la cineva care a lucrat la spectacol?

Nu am făcut-o. Asta ar fi destul de cool, totuși!

Cum ai sperat să reprezinți spectacolul în tribut? Deși există câteva referințe și aluzii remarcabile, pare mai mult o reprezentare impresionistă decât o reprezentare literală.

Buna intrebare. Ei bine, într-o animație scurtă de genul asta, puteți să sugerați într-adevăr doar adâncimea materialului sursă. Cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să transmiteți senzația spectacolului prin renunțarea la unele dintre elementele sale vizuale de semnătură. Cu asta am spus că am încercat să arunc câteva momente și personaje specifice.

Ați urmărit recent (re) vizionarea spectacolului sau ați pus bazele animațiilor în amintirea spectacolului?

Cred că eram la sfârșitul celei de-a treia sau a patra vizionări când am început proiectul.

Există ouă de Paști ascunse acolo unde îmi poți spune? Sau, dacă nu, ceva de care sunteți deosebit de mândru? Orice scenă sau tranziție care sa dovedit a fi cea mai dificilă?

Singurul lucru care este un fel de egg de Paști este numele străzilor pe câteva semne de acolo, care ar putea fi cam greu de citit în mișcare. Îmi amintesc că auzul "Nord și Pulaski" a fost menționat de mai multe ori în spectacol, așa că le-am blocat acolo. Cel mai dificil lucru despre proiect a fost volumul de muncă general, mai mult decât orice scenă individuală. Am ars de câteva ori și a trebuit să-l dau jos timp de o lună. Dar obiectivul meu, când am început, a fost să închei cu noul an și, fericit, tocmai am reușit.