Paul Klee: 5 picturi care-și demonstrează măiestria de a face complexul simplu

Artistul renumit Paul Klee a trăit și a inspirat creativitatea. El a fost fiul unui profesor de muzică germană și cântăreț elvețian, a fost un violonist realizat într-o orchestră simfonică înainte de a lăsa un semn asupra stilurilor de cubism, suprarealism și expresionism ale artei. Marți, Google a sărbătorit contribuțiile sale incorecte la lumea artei cu ajutorul unei Doodle Google.

Poziția lui Klee în artele auditive ia oferit capacitatea unică de a impresiona formele minimaliste pe care le-a folosit în munca sa pentru a-și lua viața. Folosirea de culori în bucățile sale îi conferă privitorilor un sentiment de stabilitate, temperatură, stare de spirit. În timp ce combinațiile sale unice de forme simpliste creează o lucrare finală care este mai mult decât suma părților sale.

Vorbind în timpul unui film ArtFund despre o expoziție Klee din 2014 la galeria Tate Modern din Londra, istoricul de artă Rosie Rockel descrie stilul lui Klee de a "folosi dreptunghiurile ca un bloc de bază, pe care le-a combinat ca niște note muzicale, pentru a crea o armonia culori.“

Iată cinci dintre cele mai faimoase piese ale sale, care exemplifică stilul simplist pe care îl cunoaște încă de 139 de ani după nașterea sa.

5. Paul Klee: "Podul roșu" (1928)

Doodle-ul Google de marți este un riff pe pictograma lui Klee din 1928, "Podul roșu", unde a reimaginat arcele, podurile, turnurile și turnurile arhitecturii europene clasice ca o serie de dreptunghiuri, triunghiuri și cercuri.

Munca lui Klee este definită prin metoda semnăturii sale de a lua subiecți adesea complexe - cum ar fi fața umană, orașele și animalele - și de a le rupe în forma lor cea mai simplă, toate în timp ce tot clarifică ceea ce descrie.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, cuvântul latin pentru "bătrân" este unul dintre cele mai recunoscute picturi ale lui Klee, datorită culorilor sale vii și a utilizării sale creatoare a unor forme simple, geometrice. El combină triunghiuri, dreptunghiuri și cercuri pentru a da impresia că bărbatul imaginat își ridică sprâncenele, în timp ce separarea distinctă a culorilor animă forme altfel lipsite de viață.

Klee a produs sute de portrete în timpul carierei sale prolifice și a experimentat adesea stilul său. Lucrarea sa a variat de la desene creion, stropi de culoare sau picturi cu acuarela. Cu toate acestea, tehnicile de culoare și formă utilizate în "Senecio" ar continua să se maturizeze în lucrarea sa ulterioară.

3. Paul Klee: "Castelul și soarele" (1928)

"Castelul și Soarele" reprezintă un exemplu perfect pentru modul în care plasarea geometrică a modelelor și utilizarea culorilor străluitoare experimentate de Klee în "Senecio" au înflorit șase ani mai târziu. Folosind în principal dreptunghiuri și triunghiuri, el creează o scenă urbană caldă fiind luminată de soarele care atârnă în partea dreaptă sus a pictogramei.

"Senecio" avea distincții colorate ușor, dar aici Klee optează pentru linii mult mai aspre pentru a crea un sentiment de adâncime în timp ce folosesc formele bidimensionale. El a recreat din plin complexitatea unui oraș folosind cele mai simple forme disponibile.

2. Paul Klee: "Cat și pasăre" (1928)

In acelasi an, Klee a produs si inca una dintre piesele sale cele mai iconice, "Cat si Bird". Acest tablou este un apel la tehnicile de colorare si geometrice pe care le-a folosit in "Senecio", fiind clar deosebit de "Castelul si Soarele".

Klee surprinde pisicile de multe ori de natura natală, perindând o pasăre pe cap. Ambele animale sunt descrise abstract folosind aceleași modele geometrice ca și "Senecio", dar pot fi ușor distincționate din cauza diviziunii de culoare pe care a creat-o folosind ulei și cerneală.

1. Paul Klee: "Machine Twittering" (1922)

În timp ce este foarte diferit de lucrările mai sus menționate, "Twittering Machine" este cel mai clar exemplu de fundal muzical al lui Klee. Piesa îmbină natura și mașinile. Păsările mecanice stau în vârful a ceea ce pare a fi atât o linie de spălare, cât și o pivniță de cutie muzicală.

Klee surprinde fără încetare modul în care instrumentele încearcă să recreeze sunetul naturii folosind mașinile fabricate de om într-un mod simbolic și ușor incomod.