Artistul de jocuri video Luigi Guatieri, civilizațiile pierdute sunt colorate și amenințătoare

Ilustratorul de la Boston, Luigi Guatieri, a proiectat operele de artă și mediile imersive pentru mai multe jocuri video independente fantastice și sci-fi. Unele jocuri, inclusiv Imparatia regatului, sunt comercializate pentru copii, iar alții comunică un întuneric cel mai bine explorat de către jucătorii adulți.

Afinitatea lui Guatieri pentru culori și textura strălucitoare este evidentă. L-am găsit în comunitatea de dezvoltare a jocului din Boston și am vorbit prin e-mail despre arta conceptuală.

Îmi ador în seria de medii, mai ales că clădirea 3D modelată. Vă gândiți foarte mult la structura arhitecturală când creați?

Din fericire, am studiat pentru scurt timp arhitectura la Universitatea Victoria din Wellington, Noua Zeelandă, înainte de a decide că nu era pentru mine. De asemenea, cunoscut ca: Nu am făcut destul de bine pentru a face în al doilea an.

Ori de câte ori proiectez spații create de om, mă gândesc la studiile mele, pentru a-mi inspira ideile și pentru a adăuga detaliile necesare pentru a-mi împinge vizibil structurile. Tocmai am sarit in 3D, ceea ce doar a imbunatatit intelegerea spatiului arhitectural.

Observ că ai lucrat la câteva jocuri indie. Ce este despre estetica jocurilor independente care vă inspiră?

Prima dată când am constatat că jocurile independente au fost chiar un lucru a fost cam acum opt ani, când Tresă de Jonathan Blow a fost eliberat. Nu numai că a avut un design de joc de platformă aproape de neegalat, dar a fost inspirat artistic în moduri pe care nu am experimentat până acum în jocuri. Folosirea picturilor impresioniste și a muzicii minunate, mi-a explodat mințile.

În timp ce priveam în proiect, am fost uluit să aflu că nu numai că nu era legată de nicio companie majoră, ci că a fost făcută de o echipă atât de mică. Au avut o viziune și un mesaj și au comunicat-o printr-un joc ca un artist bun ar fi un tablou. Acel realizare a faptului că jocurile video nu trebuiau să fie uriașe, niște monstri din grupuri ultra-focalizate mi-au deschis ochii într-o lume nouă.

Jocurile ar putea, și ar trebui să fie, mai mult decât shooter-uri și RPG-uri fantastice medievale rătăcitoare. De atunci, am scufundat capul în primul rând în scena jocului independent și aproape că am visat că va fi. Întreaga industrie este plină de designeri și artiști înspăimântătoare de inteligenți, oferindu-se voci prin jocuri, și nu pot decât să găsesc inspirație în toate acestea.

stiu Imparatia regatului, unul dintre jocurile pe care le-ați creat, este comercializat pentru copii. Arta ta folosește deseori culori strălucitoare și forme rotunjite - crezi că imaginea ta este copilăroasă sau prietenoasă cu copiii, sau se întâmplă să fii demografic care îți ia munca?

Cu ani în urmă, când am început să trag serios, mi-a fost frică de culoare. Mi-ar lipi la întuneric, mai ales stilou și cerneală, desene deoarece culoarea era înfricoșătoare și culoarea era complexă. În cele din urmă mi-am dat seama că suficient era suficient și mi-a înfruntat frica, explorând culoarea.

Acum nu pot să-mi ajung destul, îmi place culoarea și câteodată tot ce mă gândesc atunci când încep o ilustrare sau chiar un joc întreg. Pretenția dvs. este corectă: pare să fie o piață care îmi duce munca. Nu am vrut niciodată să fac o artă mai prietenoasă cu copilul, dar dacă stilul meu funcționează cu genul ăsta, atunci eu sunt totul pentru el.

Sunt un mare fan al culorilor și al designului contrastante, cu teme mai mature, pentru a oferi o adevărată putere unui mesaj. Filme ca Labirintul lui Pan și Spirited Away sunt exemple minunate de acest lucru.

Sunteți în mod clar capabili să lucrați în artă digitală sau folosind o estetică care pare a fi trasă manual. Cum vă decideți ce arătați să utilizați?

Sunt acel tip de artist care găsește vocea și stilul prin sarcina la îndemână. Mulți dintre prietenii mei de succes au un stil de artă uimitor pe care l-au stăpânit și au căutat, am luat un alt drum prin faptul că îmi modelez stilul pentru a se potrivi cu ceea ce trebuie făcut.

Pentru jocuri, depinde complet de tipul de joc pe care îl creez. Pentru Imparatia regatului, M-am gândit, evident, la o estetică mai prietenoasă cu copilul, care este în contrast cu fundalul sci-fi inspirat de romantism Elegie pentru o lume moartă. Încerc să găsesc emoțiile și sentimentele pe care designerii jocului doresc să le exprime și apoi să lucreze de acolo.

"Sunt Om" este atât de trist. Cred că este personajul meu preferat. Ce se întâmplă cu robotul ăla - de cine crezi că poartă semnul? A reușit el însuși?

Wow! Ai ales un design vechi. Mulți oameni sunt atrasi de acest robot, cred că este pentru că spune o poveste. Întotdeauna am fost fascinat de ideea de post-umanism, nemurire și inteligență artificială.

Există atât de multe bariere filosofice pe care oamenii trebuie să le depășească pentru a ajunge să înțeleagă oricare dintre aceste potențiale viitoare și vor exista urlete pe drum. Acest robot este unul dintre nenorocitele menționate. Poate că erau o conștiință transferată într-o ființă artificială, sau poate că sunt o inteligență artificială care protestează pentru totdeauna de înrobirea de acest gen pentru uz uman. Este o natură rugină care adaugă la acest mesaj, neglijența pe care acest personaj sa confruntat în opoziție cu ceea ce reprezintă.

Am fost încântat să văd că ați desenat Gimli și Butterul de Piper, pe care de fapt îl am pe laptop ca pe un autocolant. Ce fel de personaje sunt interesante pentru tine, vizual? Cum ai decis să-i desenezi pe tipii ăia?

Arta fanilor este un subiect interesant în sine. Pentru aceste două, să spunem doar că sunt fani imensi ai lumii respective. Am citit aproape tot ceea ce a scos Tolkien (salvați volumul "Istoria Pământului din Orientul Mijlociu" din mai multe volume, nici o idee despre cum poate cineva să treacă prin asta) și am urmărit fiecare episod din Timpul pentru aventură.

În ceea ce privește Gimli, am fost mereu fascinat de Dwarves în epoca lui Tolkien și este unul dintre personajele mele preferate din seria de cărți. Peppermint Butler este, de asemenea, un caz interesant, îmi place modul în care caracterul său are un trecut atât de întunecat, în contrast cu lumea fericită de norocos a lui Ooo. Ce a făcut acest tip pentru a face Moartea în sine o datorie?

Cum te simți în ceea ce privește imaginația science fiction și fantezie? Există exemple de artă marcantă pe care vă bucurați?

Atât Science Fiction cât și Fantasy sunt ambele expresii minunate ale idealurilor și ale împrejurărilor timpurilor în care au fost create și din acest motiv sunt fascinante pentru cercetarea din diferite perioade de timp. Anii 50 au văzut vârsta atmoică și prin ea o speranță pentru omenire de a explora universul. Astăzi înțelegem că lucrurile nu sunt atât de ușor și că lumea ar putea avea nevoie chiar de un buton de resetare pentru a anula problemele pe care le-au produs oamenii, ceea ce a dus la multe dintre imaginile post-apocaliptice pe care le avem în aceste zile.

Sunt un mare fan al ilustratorilor SF precum Moebius și Ralph McQuarrie, ambii care folosesc imagini fantastice, dar cu o constrângere considerată.

Personal, găsesc prea multe imagini imaginare fantastice în aceste zile este prea complexă și prea supra-încărcată cu detalii și orice expresie sau mesaj este pierdut în zgomot. Din nou, asta e doar gustul meu personal.

Artisti precum McQuarrie si Moebius incearca sa-si faca imaginile mai iconice prin desene simple si geometrice, iar cu aceasta gandire imaginile lor devin mai puternice.