"Auzarea animatorului pentru" Cârnați "subliniază problemele din industrie

Războiul cuvintelor dintre animatorii răniți și studiourile de azot despre condițiile pe care muncitorii le-au experimentat în timpul producției Cârnații de carne, seamănă mai mult cu o înfrângere de mare amploare pentru o industrie care este în continuă schimbare prin globalizare și tehnologie.

"Fiecare studio poate face lucrul mai ieftin acum", spune Steve Hulett, fost scriitor de animație Disney și reprezentant de afaceri de lungă durată pentru animația Guild Invers. "Tot ce trebuie să facă este să-l externalizeze într-un magazin de slujbă și să lase magazinele de locuri de muncă să liciteze la locul de muncă, iar ei se vor împușca unul pe celălalt pentru al obține. Este o afacere cu marjă redusă, pentru că toată lumea se luptă împotriva celuilalt ".

Vehiculul Seth Rogen, cu privire la alimentele cu gura murdară care trăiau într-un magazin alimentar, a avut un weekend surprinzător de mare de deschidere de 33 milioane de dolari la box-office. Dar surprinderea a venit cu o mulțime de plângeri cu privire la condițiile de muncă ale animatorilor. Comentatorii anonimi care au lucrat la film au avut probleme cu regizorii Greg Tiernan și Conrad Vernon. Duo-ul se lauda in mod public si in mod repetat despre livrarea filmului pe bugetul de 19 milioane de dolari. Această realizare bugetară, au susținut animatorii, a fost rezultatul studiului Nitrogen Studios, care solicita concesii semnificative - cum ar fi orele suplimentare neplătite - de la angajații săi.

Animatorii au scris o scrisoare deschisă către Nitrogen, pe care Tiernan la înființat, în decembrie, care susținea că producătorii de film au fost "intimidați să lucreze în orele oficiale de studio, folosind măsuri disciplinare care foloseau tactici de frică care demotivau și provoacă primejdie (cum ar fi amenințarea de a termina ocuparea forței de muncă) și implicând faptul că alte departamente lucrează ore suplimentare "în mod voluntar ca motiv pentru a refuza compensarea".

Animatorii și sursele spun că Annapurna, compania care a produs și finanțat filmul, a urcat pentru a repara problemele de compensare după trimiterea scrisorii. Dar lipsa plății înapoi și a creditelor pentru film pentru mulți dintre artiștii plecați au condus la animozitatea dintre echipaj și studio. Când sângele ăla răcit, drama sa strecurat în ochii publicului.

Industria de animație se ocupă cu probleme de muncă timp de aproape un secol. Până în anii 1930, o mare parte din Hollywood s-au sindicalizat - toată lumea de la actori și regizori la scriitori și lucrători tehnici - și animatorii au vrut să intră. Industria de desene animate era în plină expansiune, iar cantitatea de muncitori necesare pentru desene animate din ce în ce mai complicate se umfla,. În 1938, Screen Cartoonists Guild a început să recruteze agresiv și să împingă recunoașterea, iar mai multe studiouri, printre care MGM și producătorii lui Looney Toons, au acceptat în scurt timp sindicalizarea angajaților lor.

Studiul Walt Disney Studio, standardul de aur al inovației și al succesului în industrie și de departe cel mai mare angajator al acestuia, sa dovedit a fi o provocare mult mai dificilă. Artiștii săi au fost la fel de dornici să se organizeze ca și colegii lor în altă parte, dar când au început împingerea în 1941, Walt Disney a fost furios și rănit. El și-a văzut personalul ca o extensie a familiei sale, dar pentru mulți, salariul scăzut și lipsa creditului pe ecran însemnau că nu era un patriarh ideal. Disney a concediat 17 muncitori pentru a fi pro-uniune, iar sute de muncitori rămași au făcut o grevă de vârf de nouă săptămâni. În cele din urmă, Consiliul Național pentru Relații de Muncă a intervenit și a promovat o pace neplăcută care a condus la sindicalizare și la creșterea rapidă a pachetelor de salarizare.

În anii 1970, spune Steve Hulett, studiourile au început să externalizeze activitatea de animație TV pentru lucrătorii mai ieftini din străinătate din Asia și din alte țări; Hannah Barbera a fost cunoscută în special pentru această practică. Numărul emisiunilor de animație a explodat datorită tranzacțiilor de sindicalizare din anii '80 și '90, iar serviciile de streaming moderne au sporit și mai mult industria, mai ales că companiile au descoperit valoarea mărfurilor și a produselor auxiliare. Disneytoons, care au produs filmele Tinkerbell, au avut cea mai mare producție pe acele filme realizate în India, chiar dacă pre-producția a fost făcută în California.

Explozia de animație a fost atât o binecuvântare cât și o provocare.Când Hulett a început la Guild în 1989, avea aproximativ 700 de membri; acum, are aproape 4.000. Dar, în timp ce Guildul reprezenta aproape fiecare lucrător de animație, sindicatul acum contează doar o prăjină dintre ei în rândurile sale; subvențiile din partea țărilor străine și a altor state au trimis locuri de muncă pe toată harta.

Azotul este unul dintre numeroșii subcontractori de animație și efecte vizuale bazate în Vancouver, care a devenit un hub atât pentru acțiunea live, cât și pentru post-producție în ultimul deceniu. Atracția a fost dublă: legile muncii britanice din Columbia și stimulentele foarte bogate oferite producătorilor pentru a-și face propriile proiecte pe teritoriu. În acest an, stimulentele sunt estimate la 500 de milioane de dolari CAD, peste 400 milioane USD.

"Nimeni nu va merge la Vancouver pentru că este mai ieftin", a declarat Steve Kaplan, Reprezentant Internațional al Uniunii VFX la IATSE, pentru Invers. "Ei pleacă pentru că provincia acordă subvenții."

Acțiunea live primește subvenții și mai mari din provincie, care este doar unul din teritoriile canadiene care luminează bani în industrie.

"Este un sens bun în afaceri; dacă puteți obține niște chucklehead - în acest caz, contribuabilul canadian - să tuseți 50 de cenți pe dolar pentru a vă face filmul acolo, de ce nu? Nu are sens să nu ", spune Hulett. "Cele mai mari regine ale bunăstării sunt conglomeratele de film. Tot ce fac este să meargă acolo unde sunt bani grați. Dacă ești sărac și primești o subvenție, ești disprețuit, dar e perfect dacă ești o corporație mare.

Studiourile majore au păstrat în mare parte animație în California, dar se pot schimba și ele. Deja, Iluminare - filiala Comcast-Universal care produce minions filme - păstrează costurile în jos prin producerea de filme în Franța. Și în timp ce guvernatorul de la California, Jerry Brown, a împins cu greu subvențiile de film în stat pentru a-și păstra producțiile în jur, în prezent nu există bani care să fie oferite pentru animație. În curând, caracteristicile studioului ar putea merge în calea emisiunii de televiziune animate.

O proporție crescândă a animației pe care o vedeți la televizor este realizată de studiourile de la Vancouver, cum ar fi Nitrogen, Bardel și DHX Media, care angajează atât artiști americani, cât și canadieni. În acest an, producătorilor li sa oferit o rambursare de 17,5% pentru animația și post-producția realizată în British Columbia, în timp ce creditul de producție de bază este de 28% în acest an.

Bardel lucrează cu fiecare studio major, de la Disney la Warner Bros. și Nickelodeon. DreamWorks Animation, care a produs o cantitate record de programe animate pentru Netflix în ultimii ani, a răspândit o mare parte din munca din diferite studiouri din Vancouver. În timp ce aproape fiecare lucrător de animație de la Hollywood este acoperit de un sindicat sau cel puțin primește ore suplimentare corecte, legea BC nu cere acest tip de compensație.

"Cât de lungă și mai scurtă este faptul că ei au scutiri tehnologice pentru excedente pentru orele suplimentare", a explicat Hulett. "Întrebarea devine, IATSE uniunea-mamă a breslei a luat o poziție conform căreia oamenii care lucrează la efecte vizuale și trăsături animate nu sunt lucrători tehnologici în sensul regulamentului, ei sunt muncitori de film. Nu sunt scutiți. Aceasta este poziția sindicală. Studiourile au o poziție diferită."

Jonathan Jacobin, un veteran al artistului VFX care a petrecut mai mulți ani în Vancouver și Montreal, spune că a auzit multe zvonuri despre astfel de cereri, dar nu a experimentat niciodată problemele pe care artiștii de azot s-au plâns.

"Există o mulțime de zvonuri despre faptul că, dacă nu jucați mingi cu cerințele de producție, nu faceți orele suplimentare pe care le solicită (plătite sau nu), veți fi concediați și / sau pe lista neagră, dar nu am văzut-o niciodată pentru mine și nimeni nu știu în această industrie ", a declarat el pentru Invers. "Cunosc artiștii care fac foarte puțin ore suplimentare și în timp ce își exercită multă presiune din partea producției și a supraveghetorilor, nu este o problemă atâta timp cât livrează. Deși există multe abuzuri în lumea VFX și nu sunt respectate multe legi ale muncii, dacă artiștii au stat doar pentru ei înșiși și au plecat acasă când li se cere să facă ore libere gratuite, ar fi mult mai bine.

Hulett și Kaplan ar sugera că, fără sprijinul unei uniuni, devine dificil pentru lucrători să se apere pentru ei înșiși. Și artiștii de la VFX se află într-un loc și mai precar decât animatorii atunci când vine vorba de lupta pentru drepturile lor - chiar dacă ei chiar le au deloc tehnic. Chiar și ILM, care este deținută de Disney, nu este sindicalizată (și nici nu este Pixar).

Dat fiind că efectele practice au început să fie înlocuite cu o grafică digitală tot mai impresionantă, au fost necesare noi tipuri de lucrători calificați pentru a-și îndeplini sarcinile post-producție. În anii '90, studiourile au aruncat bani atât la artiștii care au reușit să-și facă treaba, cât și la deschiderea propriilor divizii de efecte interne, dintre care unele erau sindicalizate. Cea mai mare parte a celor pliate în câțiva ani - Disney și Warner Bros. și-au închis magazinele interne foarte repede - și au început externalizarea lucrărilor către magazinele de muncă din California.

Kaplan își amintește că a lucrat pentru aceste magazine digitale încă din anii '90, mulțumit perfect de gambele de bani pe care le făcea pentru experiența sa rară.

"În acel moment sindicatele s-au apropiat, eu am fost unul dintre cei care au spus:" De ce dracu avem nevoie? Facem bine ", a reamintit el. "Argumentul pentru obținerea contractului în timp ce puteți, a căzut pe urechile surde. De-a lungul timpului, când producția a menținut munca departe de acordurile de sindicat, păstrându-le în studiouri de furnizori, a devenit obligatorie uniunea de a organiza oamenii la aceste studiouri și a le include în acorduri ".

Acum, artiștii VFX sunt storniți mai mult ca niciodată, iar în afara California, nu au nici o legi uniune sau muncă pentru a le proteja. Cele mai importante companii VFX - printre care Peter WETA, care se află în Noua Zeelandă și MPC din Londra, operează în afara Statelor Unite și sunt astfel angajați în afara legilor tipice ale muncii din Hollywood.

Artiștii și animatorii VFX se sfârșesc adesea să se mute oriunde pot găsi locuri de muncă, ceea ce adaugă doar senzația de deplasare și resentimente în rândul echipajelor (precum și cetățenii locali care găsesc aceste stimulente nu se dovedesc întotdeauna investiții bune). Protesturile la Oscarurile din 2014 au fost menite să atragă atenția asupra subvențiilor și a artiștilor VFX în afara muncii; firma care a câștigat un Oscar pentru efectele vizuale din Viața lui Pi acea noapte a dat faliment cu câteva săptămâni înainte.

"Echipajele abuzate în animație nu sunt deloc neobișnuite, se întâmplă tot timpul", spune Hulett. "În VFX, se întâmplă foarte mult. Acest lucru nu înseamnă că oamenii nu fac bani destul de buni, dar lucrează șapte zile pe săptămână, 14 ore pe zi, astfel încât orele lor nu sunt atât de mari. În loc să judeca 40 de ore pe săptămână, te uiți la 80-90 de ore pe săptămână."

Pe măsură ce cererea pentru conținut continuă, nu va exista lipsă de locuri de muncă pentru animatorii talentați și profesioniștii cu efecte. Dar, atâta timp cât subvențiile persistă și legile muncii nu se schimbă, este greu de prevăzut că lucrurile vor fi mult mai bune pentru animație și pentru lucrătorii VFX - și nu secțiunea de comentarii anonime a fiecărui articol va primi aceeași atenție ca cea care a pornit Cârnații de carne furor.